Frida Kahlo ist eine Künstlerin, die zur Ikone der Popkultur wurde.

Ein strenges, schmerzverzerrtes Gesicht, blauschwarze Haare, die zu einem Kranz aus Zöpfen geflochten sind, charakteristische zusammengewachsene Augenbrauen. Dazu starke Linien, ausdrucksstarke Farben, schöne Kostüme und Vegetation, Tiere im Hintergrund. Sie kennen wahrscheinlich die Porträts von Frida und ihre Gemälde. Neben Galerien und Ausstellungen ist das Bild des weltberühmten mexikanischen Künstlers auf Postern, T-Shirts und Taschen zu finden. Andere Künstler sprechen über Kahlo, singen und schreiben über sie. Was ist sein Phänomen? Um dies zu verstehen, lohnt es sich, die außergewöhnliche Geschichte zu kennen, die ihr Leben selbst gemalt hat.

Mexiko passt gut zu ihr

Sie wurde 1907 geboren. Wenn sie jedoch über sich selbst sprach, nannte sie 1910 ihren Geburtstag. Es ging nicht um Verjüngung, sondern um das Jubiläum. Jahrestag der mexikanischen Revolution, mit der sich Frida identifizierte. Sie wollte auch betonen, dass sie gebürtige Mexikanerin ist und ihr dieses Land nahe steht. Sie trug Volkstrachten und es war ihr Alltagsoutfit – bunt, traditionell, mit gemusterten Kleidern und Röcken. Sie hob sich von der Masse ab. Sie war ein aufgeweckter Vogel, wie ihre geliebten Papageien. Sie umgab sich immer mit Tieren und sie tauchten wie Pflanzen oft in ihren Bildern auf. Wie kam sie zum Malen?

Ein von Schmerz geprägtes Leben

Sie hatte seit ihrer Kindheit gesundheitliche Probleme. Im Alter von 6 Jahren wurde bei ihr eine Form von Kinderlähmung diagnostiziert. Sie kämpfte mit Schmerzen in ihren Beinen, sie hinkte, aber sie war immer stark. Sie spielte Fußball, boxte und machte viele Sportarten, die als männlich galten. Für sie gab es eine solche Trennung nicht. Sie gilt als feministische Künstlerin, die auf Schritt und Tritt gezeigt hat, dass ihr als Frau nichts unmöglich ist.

Die Kampfkraft ging ihr nach dem Unfall, den sie als Teenager erlebte, nicht aus. Dann, innovativ für die damalige Zeit, tauchten in ihrem Land Holzbusse auf. Unser zukünftiger Lackierer fuhr einen von ihnen, als der Unfall passierte. Das Auto kollidierte mit einer Straßenbahn. Frida wurde sehr schwer verletzt, ihr Körper wurde von einer Metallstange durchbohrt. Sie hatte keine Chance zu überleben. Die Wirbelsäule war an mehreren Stellen gebrochen, das Schlüsselbein und die Rippen waren gebrochen, der Fuß war zerquetscht ... Sie wurde 35 Mal operiert, sie lag lange ruhiggestellt - alles in Gips - im Krankenhaus. Ihre Eltern beschlossen, ihr zu helfen - um die Langeweile zu vertreiben und vom Leiden abzulenken. Sie hat Malutensilien. Alles ist an ihre Liegeposition angepasst. Auf Wunsch ihrer Mutter wurden auch Spiegel an der Decke angebracht, damit Frida sich im Liegen beobachten und zeichnen konnte (sie hat auch den Putz gestrichen). Daher ihre spätere Leidenschaft für Selbstporträts, die sie perfekt beherrschte. Damals entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Malerei. Ihre Liebe zur Kunst erlebte sie schon früh, als sie mit ihrem Vater, dem Grafen, in ein Fotolabor ging und ihm half, Bilder zu entwickeln, die sie mit großer Freude betrachtete. Als wichtiger stellte sich jedoch die Erstellung von Bildern heraus.

Elefant und Taube

Nach langen Monaten im Krankenhaus und nach einer noch längeren Rehabilitation kam Frida wieder auf die Beine. Die Pinsel wurden zu einem festen Gegenstand in ihren Händen. Malen war ihr neuer Beruf. Ihre zuvor begonnene medizinische Ausbildung brach sie ab, was für eine Frau ein echter Kraftakt war, denn in dieser Branche studierten und arbeiteten hauptsächlich Männer. Die künstlerische Seele machte sich jedoch bemerkbar und es gab kein Zurück mehr. Im Laufe der Zeit beschloss Kahlo zu überprüfen, ob ihre Bilder wirklich gut waren. Sie wandte sich an den lokalen Künstler Diego Riviera, dem sie ihre Arbeiten zeigte. Als viel älterer, erfahrenerer Künstler war er sowohl von den Gemälden als auch von ihrem jungen, mutigen Autor begeistert. Sie einten auch politische Ansichten, Liebe zum sozialen Leben und Offenheit. Letzteres führte dazu, dass die Liebenden ein sehr intensives, leidenschaftliches, aber auch stürmisches Leben voller Liebe, Streit und Eifersucht führten. Riviera war berühmt dafür, dass er beim Malen von Frauen (besonders nackten) sein Modell gründlich erkennen musste ... Es heißt, Frida habe ihn sowohl mit Männern als auch mit Frauen betrogen. Diego drückte bei letzterem ein Auge zu, aber Fridas Affäre mit Leo Trotzki war ein schwerer Schlag für ihn. Trotz der Höhen und Tiefen und wie andere sie wahrnahmen (sie sagten, sie sei wie eine Taube – zart, klein, und er wie ein Elefant – groß und alt), heirateten sie und arbeiteten zusammen. Sie liebte ihn sehr und war seine Muse.

Die Kunst der Gefühle

Die Liebe brachte dem Maler auch viel Leid. Sie schaffte es nie, ihr Traumkind zur Welt zu bringen, weil ihr durch den Unfall zerstörter Körper es ihr nicht erlaubte. Nach einer ihrer Fehlgeburten goss sie ihren Schmerz auf die Leinwand – so entstand das berühmte Gemälde „Henry-Ford-Krankenhaus“. In vielen anderen Werken ließ sie sich von dramatischen Geschichten sowohl aus ihrem eigenen Leben (das Gemälde „Der Bus“) als auch aus der Geschichte Mexikos und seiner Menschen („A Few Small Blows“) inspirieren.

Es war nicht einfach, mit einem Ehemann, einem Künstler - einem Freigeist - zusammenzuleben. Einerseits öffnete es die Tür zur großen Welt der Kunst. Sie reisten zusammen, freundeten sich mit berühmten Künstlern an (Picasso schätzte Fridas Talent), arrangierten ihre Ausstellungen in großen Museen (der Louvre kaufte ihr Werk „Frama“ und es war das erste mexikanische Gemälde in einem Pariser Museum), aber andererseits Diegos Hand verursachte ihr die größten Schmerzen, die er mit seiner jüngeren Schwester betrogen hatte. Frida ertränkte ihre Sorgen in Alkohol, in flüchtigen Lieben und schuf sehr persönliche Bilder (darunter das berühmteste Selbstporträt "Zwei Fridas" - über ihre spirituellen Tränen). Sie entschied sich auch für die Scheidung.

Liebe bis ins Grab

Jahre später, unfähig, ohne einander zu leben, heirateten Diego und Kahlo erneut. Es war immer noch eine stürmische Beziehung, aber als die Künstlerin 1954 krank wurde und ihren Tod spürte, kamen sie sich sehr nahe. Es ist nicht bekannt, ob sie an einer Lungenentzündung starb (dies ist die offizielle Version) oder ob ihr Ehemann (auf Wunsch seiner Frau) half, ihr Leiden zu lindern, indem er eine große Dosis Medikamente spritzte. Oder war es Selbstmord? Schließlich wurde weder eine Autopsie durchgeführt, noch wurde jemand nach der Ursache gesucht.

Die gemeinsame Ausstellung von Frida und Diego wurde erstmals posthum organisiert. Rivera erkannte dann, dass Kahlo seine lebenslange Liebe war. Das Haus der Künstlerin namens La Casa Azul (das blaue Haus) in ihrer Geburtsstadt Coyacan wurde als Museum eingerichtet. Immer mehr Galerien forderten Fridas Arbeiten nach. Die Richtung, in die sie malte, wurde als neo-mexikanische Realismus angekündigt. Das Land schätzte ihre Leidenschaft für Patriotismus und die Förderung der lokalen Kultur, und die Welt wollte mehr über diese starke, talentierte und außergewöhnliche Frau erfahren.

Frida Kahlo - Bilder der Popkultur

Noch zu Frieds Lebzeiten ua zwei Titelseiten im renommierten Vouge-Magazin, wo noch heute die größten Kulturstars auftreten. 1937 hatte sie eine Sitzung in einer amerikanischen Ausgabe und zwei Jahre später in einer französischen (im Zusammenhang mit ihrer Ankunft in diesem Land und dem Erscheinen von Werken im Louvre). Auf dem Cover erschien Kahlo natürlich in einer farbenfrohen mexikanischen Kleidung mit Blumen auf dem Kopf und luxuriösem, funkelnden Goldschmuck.

Nach ihrem Tod, als alle anfingen, über Frida zu sprechen, begann ihre Arbeit andere Künstler zu inspirieren. 1983 fand in Mexiko die Premiere des ersten Films über die Malerin mit dem Titel „Frida, Natural Life“ statt, der ein großer Erfolg wurde und wachsendes Interesse an der Titelfigur weckte. In den USA wurde 1991 eine Oper namens "Frida" aufgeführt, die von Robert Xavier Rodriguez arrangiert wurde. 1994 veröffentlichte der amerikanische Musiker James Newton ein Album namens Suite for Frida Kahlo. Andererseits inspirierte das Gemälde des Künstlers „Broken Column“ (das Korsett und die Steifen, die der Maler nach dem Unfall tragen musste) Jean Paul Gaultier zu einem Kostüm für Mila Jovovich in The Fifth Element.

Im Jahr 2001 erschien Fridas Porträt auf US-Briefmarken. Ein Jahr später erschien der berühmte Film „Frida“, in dem Salma Hayek mit Bravour die Hauptrolle spielte. Diese biografische Leistung wurde auf der ganzen Welt gezeigt und gewürdigt. Das Publikum war vom Schicksal der Künstlerin berührt und bewunderte ihre Bilder. Außerdem schufen Musiker der britischen Gruppe Coldplay, inspiriert vom Bild von Frida Kahlo, das Lied "Viva la Vida", das zur Hauptsingle des Albums "Viva la Vida oder Death and all his Friends" wurde. In Polen wurde 2017 die Premiere eines Theaterstücks von Jakub Przebindowski mit dem Titel „Frida. Leben, Kunst, Revolution".

Fridas Malerei hat nicht nur in der Kultur Spuren hinterlassen. Am 6. Juli 2010, dem Geburtstag der Künstlerin, webte Google ein Bild von Frida in ihr Logo, um ihr Andenken zu ehren, und änderte die Schriftart in eine dem Stil der Künstlerin ähnliche. Damals gab die Bank of Mexico eine 500-Peso-Note mit ihrer Vorderseite heraus. Fridas Figur tauchte sogar im Kindermärchen „Coco“ auf.

Ihre Geschichten wurden in zahlreichen Büchern und Biografien veröffentlicht. Mexikanische Stile tauchten auch als Karnevalskostüme auf, und Gemälde des Malers wurden zum Motiv von Postern, Gadgets und Wohndekorationen. Es ist einfach und Fridas Persönlichkeit ist immer noch faszinierend und bewundernswert, und ihr ursprünglicher Stil und ihre Kunst sind immer noch relevant. Deshalb lohnt es sich zu sehen, wie alles begann, um zu sehen, dass dies nicht nur Mode, Malerei, sondern auch eine echte Ikone und Heldin ist.

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